Техника кинусайга для начинающих: что это такое, описание создания картин из ниток

Инструменты и материалы

В качестве основы применяются эскизы, созданные на бумаге, которые переносятся на деревянную дощечку. Далее предлагается более подробно ознакомиться с инструментами и материалами, которые необходимы для работы в технике кинусайга.


Основа. Японцы по сей день используют для работы деревянные дощечки, в то время как европейцы перешли на листы пенопласта. В них гораздо проще делать прорези необходимого размера. Толщина пенопластового листа должна составлять 1-1,5 см.

Ткань. В прошлом японцы использовали натуральный шелк разных расцветок. Однако европейцы для создания своих шедевров используют лоскуты любой ткани, и даже кожу.

Декоративные элементы. В данном случае речь идет об атласных лентах, декоративных шнурах, кружевах, пуговицах, бусинах и многом другом.

Ножницы Очень важно, чтобы они оказались острыми. В противном случае нарезанные лоскуты будут осыпаться Это весьма негативно отразиться на красоте будущего шедевра.

Клей ПВА. При помощи клеевого состава на основе фиксируется ткань.

Карандаш. В качестве аналога можно использовать тонкий маркер. С его помощью наносится рисунок на пенопласт или на деревянную дощечку.

Швейные мелки. С их помощью делается контур будущих лоскутов на ткани.

Канцелярский нож. В качестве аналога можно использовать скальпель

Однако работать с ним необходимо крайне осторожно, так как это очень острый инструмент и им можно порезаться. С канцелярским ножом будет гораздо сложнее вырезать контур на деревянной дощечке

Однако с пенопластом острое лезвие справится без труда. Копирка.

Деревянный стек, пилочка или любой другой предмет. Эти инструменты необходимы для заталкивания ткани в сделанные прорези.

История возникновения

Картины, сделанные в технике кинусайга, напоминают привычный для всех европейцев пэчворк. Оба способа исполнения позволяют сделать необычный узор или пейзаж, мозаичные элементы которых различаются по цвету и фактуре.

Возникновение техники кинусайга произошло благодаря экономным японским хозяйкам. Старые вещи, лоскуты ткани, оставляемые при пошиве кимоно, они не выбрасывали, а откладывали в отдельный ящик. Этими кусочками можно было обновить поношенные вещи и аксессуары, сшить одежду для кукол. А в 80-х годах XX века японка Маэно Такаши решила попробовать сотворить из остатков ткани от кимоно необычное произведение искусства, и у нее получилось.

После этого данная техника стала набирать обороты, и многие женщины решили попробовать свои возможности в создании подобных шедевров.

В качестве основы для картины использовалась деревянные дощечки. На них делали прорези, куда и вталкивались лоскуты ткани

Мастерицам требовалась полная тишина и спокойствие, особенно в процессе прорезывания контура, так как они работали с острым предметом и при неосторожном движении могли пораниться. Родные и близкие понимали это и старались не трогать рукодельницу во время работы

Чуть позже данная техника стала использоваться профессионалами в качестве основного заработка. Но, к сожалению, не каждый человек был готов заплатить огромную сумму за тканевую картину. Постепенно техника кинусайга попала в Европу, но при этом получила небольшое изменение. Говоря простыми словами, в основе работы стал использоваться не натуральный шелк, а любые другие виды ткани. Аналогом деревянной доски стали пенопластовые листы. В качестве декоративного оформления европейцы стали добавлять ленты, бусины, тесьму.

На сегодняшний день у техники кинусайга очень много последователей. Одни создают простые картины, а другие исполняют сложные шедевры. Современные работы, выполненные настоящими мастерами, легко обманывают зрение обычного человека. Совершенные картины имеют большую схожесть с обычными фотографиями. В качестве сюжетной линии сгодится любой пейзаж, например, мосты, цветы, улица, природа, горы. Все зависит от желания мастера.

Японское рукоделие кинусайга

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

Maeno Takashi

И, напоследок, хочу предложить видео о технике кинусайга. Вариант упрощенный, но суть можно увидеть и здесь)

Любителям необычных картин рекомендую!! Потрясающие картины!красивейшую шерстяную акварельожившую живопись Александра Петрова

Смотрите еще!


Стихи Веры Павловой

О пионах, маках и красных цветах

Валерий Копняк. Современный русский художник.

Елизаров Валерий и его графика

Притча Ближайший путь

Снежные цветы и живопись Н. Сюзевой

Новогодние пейзажи

С Праздником!

Цитаты и афоризмы о чтении

С Новым Годом!

Техника кинусайга

Maeno Takashi

Кинусайга – это что-то необычное. Мастера сочетают нескольких техник. Это искусство, которое напоминает, а вернее совмещает и лоскутное шитье, и батик и даже резьбу по дереву. Если упрощенно сказать — это картины на дереве из кусочков шелка. Причем картины, созданные из вторсырья)

Maeno Takashi

Основатель техники кинусайга— японка Маэно Такаши — профессор Университета.

Maeno Takashi

Ее выставки активно посещаемы, книги быстро раскупаемы. Кинусайга — довольно молодое искусство, год его рождения — 1987. Но эти картины успели завоевать мир. В России уже есть последователи. Хоть смотрятся они совсем иначе… Все-таки японская и китайская живопись особенная. Она поэтична, тиха, гармонична.

Maeno Takashi

Какая же техника этих картин? Создается рисунок на бумаге, далее все раскрашивается, причем каждый фрагмент своим цветом. Эти фрагменты нумеруются, затем все линии переводятся на деревянную доску, где так же происходит нумерация. По контуру эскиза прорезываются бороздки глубиной всего 2 мм. Затем извлекается старое шелковое кимоно и из него нарезаются небольшие, подходящие по цвету лоскутки чуть большего размера (в 1 мм). Составляется мозаика. Края этих шелковых лоскутков заполняют специальным инструментом канавки, а сам фрагмент приклеивается на свое место.

Во время заполнения канавок – часть ткани по замыслу автора натягивается, а кое-где, она идет складками. Раньше пользовались преимущественно шелком, но сейчас все чаще попадаются другие ткани – и лен, и вискоза. И это сочетание разных фактур придает картинам определенную изюминку.

Maeno Takashi

Техника кинусайга – изумительно передает всю природу Японии, исконный уклад ее жизни, труд и праздники японского народа в самых характерных, живых подробностях.

Maeno Takashi

Я не видела этих картин в реальной жизни. Судя по отзывам, они очень реалистичны и напоминают живые картинки. Тонкий шелк, идеально подобранный по цвету и по фактуре, создает эффект объема. Фантазии авторов нет предела. Чаще это городские пейзажи,

Maeno Takashi

пейзажи живой природы,

Maeno Takashi

натюрморты, есть и цветы,

Maeno Takashi

а людей не так много,

Maeno Takashi

возможно, потому что они имеют второй план, так как именно природа является главным действующим лицом. Идеальная природа, освобожденные от всего грубого пейзажи, потрясающее небо, горы – мы видим то, чем славятся японские гравюры, так рисовала природу классическая японская и китайская живопись.

Maeno Takashi

Картины дорогие, так как каждая картина – эксклюзив, картина создается долго, тщательно и кропотливо. Даже подготовка – это очень длительный процесс. А уж сама техника сродни медитации… Но старательность и терпение у японцев в генах)

В Японии продают для кинусайга специальные наборы. Такие картины можно встретить не очень часто. Это действительно штучный товар. Те, кто их видит, не могут поверить, что это лоскутная аппликация. Картины ошеломляют своей реалистичностью. Их ценят, ими гордятся… Давайте и мы полюбуемся этой красотой.

Пошаговый процесс изготовления картин

Шаг 1. Определить размеры будущей работы, выбрать рисунок. Перенести эскиз на бумагу и обозначить на схеме границы лоскутов.

Шаг 2. Важный момент: на схеме нужно цифрами обозначить все фрагменты полотна, указать их цвет при помощи цветной штриховки, красками, другими обозначениями.

Шаг 3. Перенести эскиз на пенопластовую заготовку карандашом (маркером) при помощи копировальной бумаги.

Шаг 4. На шаблоне по нанесенным линиям сделать небольшие углубления 2-4 мм. Этот этап работы следует выполнять не спеша, так как от ровности линий зависит вид рисунка на изделии. И если прорезь немного скошена, то и весь рисунок будет иметь перекос. Расчерченную основу отложить в сторону.

Шаг 5. Бумажный эскиз подготовленного рисунка разрезать на кусочки по линиям состыковки.

Шаг 6. Фрагменты эскиза переносят на выбранную ткань и обводят с припусками на швы 2-3 мм (по глубине желоба на основе. Если углубление больше, то припуски на ткани соответственно делают больше) по периметру. Разложите на столе вырезанные лоскутки согласно рисунку.

Шаг 7. По одному заправить лоскутки в углубления на пенопластовом шаблоне. Чтобы изделие было крепче, а ткань не выпадала и не отслаивалась, желобки и основу промазывают клеем. Такой способ обеспечит большую сохранность готовой картине.


Шаг 8. Для придания картине или отдельным элементам объема, создания разноуровневого полотна используют наполнители. Это могут быть ватные, косметические диски, вата, тонкий слой синтепона.

Шаг 9. После прикрепления всех фрагментов композиции и высыхания клея, если он использовался, переходят к декорированию изделия. Поделку можно украсить блестками, стразами, лентами и другим декором по желанию автора.

Вы можете посмотреть видео данного мастер-класса, а также пошаговое выполнение других сувениров на сайте.

Пасхальные яйца и шары для новогодней елки

Необходимо приобрести заготовку из пенопласта в виде яйца

Наложить первый лоскуток, закрепить его на верхушке яйца булавкой, расправить материал и при помощи стека или шпателя заправить края ткани в прорези, затем приступить к следующей полосе, так оформить лоскутами или атласными лентами всю поверхность заготовки.

Прорези можно обработать тесьмой, посаженной на клей, и украсить поверхность готового пасхального яйца бисером.

По примеру пасхального яйца можно изготовить нарядные шары, а затем украсить ими на Новый год елку. Таким же образом можно решить проблему новогодних подарков. Наверняка гости не останутся равнодушными при виде игрушек, сделанных вручную хозяйкой дома. Шары с елки можно будет раздарить, а на следующий год сделать новые. Таким образом, каждый Новый год у елки будет новое оформление, и гости получат оригинальные подарки.

Для начала работы лучше выбирать простые сюжеты рисунков. Необходимо как следует набить руку в этом искусстве, приобрести усидчивость и аккуратность. А затем, когда появится опыт, можно попробовать сделать что-нибудь более сложное.

Японская техника кинусайга прекрасно подойдет для работы с детьми. Совместное творчество будет объединять родителей с ребенком. Развивать малышу мелкую моторику рук, приучать к аккуратности и дисциплине.

Поскольку для изготовления картин и поделок игла не нужна, а вместо булавок можно использовать кнопки, то это самый безопасный вид рукоделия для детей трех-пяти лет. А самое главное — такое занятие даст толчок для полета фантазии и творческого развития ребенка.

Мастер-класс по изучению техники кинусайге своими руками

Для того чтобы начать работу над поделкой нам необходимо подготовить некоторые материалы.

  • Лоскутки ткани (можно разных цветов).
  • Пенопласт.
  • Клей ПВА.
  • Ножницы.
  • Макетный нож.
  • Кнопки.
  • Акриловые краски.
  • Распарыватель швов.

Цветы – очень актуальная тема в стиле пэчворк. Сделать картину из цветов по технике кинусайга совсем не сложно, нужно только следовать нашим указаниям.  Мы предоставляем схемы цветов по технике кинусайга и видео материал, который облегчит Ваше обучение и поможет быстрее выполнить работу. Данная поделка внесет разнообразие в Ваш интерьер и станет отличным подарком для дорогого человека. Материалы готовы, и мы приступаем!

На первом этапе роботы над нашей поделкой нам необходимо нарисовать эскиз цветка на белой бумаге. Цветок рисуем на свое усмотрение.

Затем аккуратно прикрепляем нарисованный эскиз к пенопласту с помощью кнопок.

Далее нам необходимо очертить контур нашей фигуры. Для этого берем иголку либо же кнопку и начинаем прокалывать контур, соблюдая при этом небольшие промежутки.

В итоге получаем наш эскиз, перенесенный на пенопласт.

Далее нам предстоит самая опасная часть работы, которую должен выполнять взрослый – нужно макетным ножом прорезать по точкам контур нашей фигуры

Делать это нужно с предельной осторожностью, чтобы не пораниться

После этого необходимо спланировать из каких цветов будет состоять наша поделка. И начинаем отделку нашего цветка с маленького лепесточка. Для этого необходимо вырезать  из ткани деталь с небольшим припуском.

Затем наносим на пенопласт клей ПВА и приклеиваем наш лоскуток ткани.

Далее с помощью распарывателя швов нужно вставить краешки ткани в прорези. Если вы не найдете дома распарывателя швов, то можно использовать широкую иглу.

Если у вас остались излишки ткани, то обрезаем их и аккуратно прям края ткани в основу поделки.

Если для Вас сложно на глаз определить форму лепестка, то можно вырезать детали из нашего эскиза и формировать с их помощью нужного размера детали из ткани с припуском.

Затем делаем дальше отделку нашего цветка по тому же принципу, вырезая элементы с припуском и приклеивая их к основанию.

Далее берем зеленый лоскуток ткани и формируем с его помощью листик для нашего цветка.

После того как наш цветок будет готов необходимо подумать о фоне. Для этого берем ткань белого цвета и вырезаем из нее прямоугольник.

Затем обмазываем пенопласт клеем и приклеиваем вырезанный прямоугольник. Края белой ткани необходимо аккуратно заправлять в прорези в пенопласте.

Фон для картины обычно делается из двух частей. Чем меньше части ткани, тем удобнее делать фон.

Далее делаем прорези по краям пенопласта и заправляем туда оставшийся кусочки ткани.

По такой же технологии делаем цветочек по другому эскизу.

Но так как сделать фон для второго цветка сложно, то фон можно покрасить красками, что сделает Вашу работу еще более увлекательной.

Наши картины готовы! Теперь вы убедились, что кинусайга пэчворк без иглы – это очень интересное и увлекательное занятие, которым можно заниматься всей семьей.

Историческая справка

В Японии очень распространены лоскутные техники. Из обрезков изготавливают не только картины, но и шьют игрушки, пледы. Дело в том, что в Стране восходящего солнца очень бережливый народ.

Также они трепетно относятся к кимоно — своей традиционной одежде. Для его создания используют только очень дорогие шелковые ткани, а сам предмет гардероба дарят по крупным праздникам — рождение ребёнка, свадьба. Его носят бережно и аккуратно, регулярно зашивают износившиеся места. Однако у любой вещи есть свой срок жизни, и когда кимоно становится непригодным для использования, его не выбрасывают, а убирают на антресоли, чтобы в дальнейшем подарить вторую жизнь.

Из кимоно делают красивые заплатки или вставки на другой одежде или шьют декоративные подушки и пледы. Нередко маленькие лоскутки идут и на создание оберегов, панно, аппликаций или милых брошек, которых в Японии окрестили «комоно».

В Токио можно увидеть множество комиссионных магазинов, в которые местные жители сдают старые кимоно, так как их нельзя выбрасывать. Мастерицы приобретают эти ткани и используют в рукоделии, кстати, именно так и появился «цветочный квиллинг».

Конечно, после «цветочного квилинга» и шитья диванных подушек тоже остаются обрезки и маленькие лоскутки. Бережливые японцы никогда не избавляются даже от таких, на первый взгляд, ненужных вещей. А появление кинусайги подарило им возможность использовать в работе и эти безделицы.


Считается, что этот вид искусства был придуман в 1987 году, его создательницей стала Сэцу Маэно — художница и профессор университета. Сейчас она считается самым известным автором картин кинусайга, её работы пользуются большой популярностью, а выставки посещает множество людей.

Эта техника довольно проста, в интернете и журналах всегда можно найти простой и понятный мастер-класс по кинусайге для начинающих рукодельниц. Все они начинаются с рисования желаемой картинки на бумаге. Она обязательно должна состоять из чётких фрагментов. Ее раскрашивают разными цветами, после чего нумеруют. Такие рисунки являются шаблонами для кинусайги и их переводят на деревянные доски, которые служат основой для лоскутных картин.

По контуру рисунков на доске острым лезвием прорезают бороздки глубиной 2 мм. Из ткани нужного цвета вырезают элементы картины с небольшим припуском в 1 мм. Эти фрагменты используют для создания мозаики. Их приклеивают к основе специальным клеящим составом, а края-припуски с помощью подходящего инструмента вжимают в прорези.

Одни лоскутки натягивают и расправляют, другие делают объёмными или создают драпировку. Так по отдельным кусочками собирают цельную картинку. Поэтому в Европе эту технику нередко называют пэчворком без иголки. Конечно, в этих странах довольно проблематично раздобыть старое кимоно из шелковой ткани, поэтому европейские мастерицы развили это направление рукоделия и стали использовать разные тканые материалы, например, кружево, сатин и даже мех. В качестве основы для таких поделок деревянные доски не годятся, поэтому их заменили более лёгкими и пористыми материалами, например, пенопластом.

После просмотра ярких, необычных картин и схем кинусайга, у многих любителей хендмейда появляется желание попробовать создавать картины из пенопласта и ткани своими руками.

Кинусайга: мастер-класс

Используйте полученные навыки, чтобы создать простенькую работу в стиле кинусайга — небольшую картину, которая освежит и украсит стены вашего дома.

Кроме уже перечисленных выше инструментов, вам может понадобиться копировальная бумага — с ее помощью легче переносить эскиз на поверхность основы. 

Подготовьте эскиз картины — распечатайте его на листе формата А4. В данном мастер-классе в качестве основной картинки выступает дом из геометрических фигур. 

С помощью копировальной бумаги перенесите эскиз на поверхность пенопластового листа. Наведите линии маркером, чтобы их лучше было видно. 

Канцелярским ножом прорежьте по линиям канавки глубиной в 2-4 миллиметра. 

Разрежьте эскиз на детали, перенесите их с помощью карандаша или маркера на ткань и вырежьте лоскутки нужной формы

Обратите внимание: у лоскутов должны быть припуски на швы примерно 5-7 миллиметров. 

При помощи плоской палочки начните заталкивать припуски лоскутков в прорези. 

Следите за тем, чтобы ткань ложилась на основу равномерно. Срезайте лишние торчащие края в ходе работы. 

Ваша картина готова! Вы можете оформить ее специальной деревянной рамой из магазина или смастерить рамку своими руками в технике скрапбукинга.

Оригинальный вариант оформления стены: создайте несколько таких картин по 1 эскизу, но в разных цветовых вариациях, и повесьте вплотную друг к другу. Интересно также будут смотреться объемные изображения: между пенопластом и тканью положите кусочки поролона или ненужные тканевые обрезки.

В технике кинусайга можно оформлять не только картины и новогодние украшения. Следующий видеоурок расскажет вам, как украсить заготовки пасхальных яиц тканевыми лоскутками без использования ниток и иголок. 

Японские мастера кинусайга не применяют никаких вспомогательных соединяющих материалов в процессе работы. Но новичкам советуют пользоваться клеем ПВА или силикатным, чтобы тканевые заготовки лучше держались на пенопластовой основе. 

Со временем вы натренируетесь создавать простые картины из хлопчатобумажных лоскутков и сможете перейти к работе с дорогостоящим материалом — настоящим шелком. 

Что это такое?

Кинусайга (или японский пэчворк без использования иглы) – разновидность рукоделия, в основе которого лежит составление аппликации из разных кусков ткани. При поверхностном знакомстве кажется, что техника кинусайга являет собой лоскутное шитье. Однако это мнение ошибочно.

Всем известно, что Япония страна выдумщиков. Японцы первыми разрабатывают необычные девайсы, придумывают высокотехнологичные машины и технику. То же самое касается творчества. Для создания своих художественных шедевров они могут использовать самые необычные вещи.

Изображения природы удается встретить крайне редко. Только профессиональные мастера готовы сотворить лесной шедевр. Улицы в данной технике создавать гораздо легче. Да и в целом такие изображения кажутся живыми. Людей на уличных пейзажах делают крайне редко и только со спины. Даже современные мастера, обладающие всеми знаниями тонкостей кинусайга не берутся изображать лица.

К сожалению, данный вид искусства не имеет широкого распространения даже в стране зарождения. Причина тому – длительность создания шедевров, особенно если картина имеет большие размеры. Да и цена одной работы очень высока, так как для ее создания используются исключительно натуральные ткани, а сам процесс исполнения происходит только ручным способом. Обладатели картин в технике кинусайга утверждают, что тканевый пейзаж напоминает настоящую фотографию.

С тех пор, как техника кинусайга получила широкое распространение, во всех городах и странах стали открывать специализированные магазины, где можно приобрести инструменты и материалы для создания шедевров. Там же выставлены наборы нарезанного шелка

Особым вниманием рукодельниц пользуются большие наборы, куда входят инструменты, схемы, шаблоны, трафареты и ткань. Такой вариант идеально подходит для начинающих мастеров

С каждым годом специалистов техники кинусайга становится все больше и больше. Одни рассматривают финансовую выгоду, другими правит интерес. Для вторых представляемая техника является успокоительным средством, особенно после тяжелого трудового дня. Кроме того, к созданию шедевра в технике кинусайга можно привлечь всех членов семьи. Такой совместный досуг объединяет родителей и детей.

Как сделать картину в технике кинусайга?

В интернете также можно найти готовые трафареты для простых панно. Такие поделки смогут выполнить своими руками даже дети, ведь рисовать им не придется. Сегодня многие мастерицы предлагают свои мастер-классы по выполнению кинусайга.

Для выполнения панно кинусайга потребуется:

· прямоугольный кусок пенопласта по размету поделки;

· готовый трафарет (распечатанный на принтере рисунок);

· материалы различных цветов;

· канцелярский нож;

· пилка для ногтей или тонкая металлическая линейка;

· ножницы;

· булавки;

· ручка.

При исполнении простой детской картинки с изображением животного можно также использовать дополнительные аксессуары, например, пластиковые глазки. Также можно использовать цветные ленточки, если требуется разграничить элементы мозаики. Японская техника исполнения кинусайга предполагает использование клея, но некоторые мастерицы в своих мастер-классах выполняют работы без клея, особенно когда используют трикотаж, которы1 не скользит и хорошо закрепляется в прорезях пенопласта.

Начать следует с самого простого рисунка и для создания картины кинусайга следовать приведенной ниже инструкции:

· Приложите трафарет к куску пенопласта, прикрепите его булавками и перенесите рисунок на пенопласт, обводя контуры ручкой и слегка надавливая.

· Обведите еще раз ручкой перенесенный рисунок, чтобы он был хорошо виден.

· Далее канцелярским ножом сделайте прорези по контуру рисунка на глубину примерно 1 см.

· Разрежьте ткань на куски по размеру элементов рисунка с припусками в 1 см.

· Вставьте края ткани в разрезы в пенопласте, используя пилку для ногтей или тонкую линейку. При необходимости сделайте складку. Для упрощения процесса некоторые мастерицы советуют сначала вставить кусок ткани в прорези, затем обрезать излишки и потом спрятать края. Такой вариант особенно актуален при исполнении своими руками на детском занятии.

Мастерицы, которые всерьез увлекаются искусством кинусайга, виртуозно работают с тканью, создают в нужных местах складки или наоборот натягивают лоскутки. Техника позволяет легко заменить оттенок, выбрав другой материал, это творческий процесс, а в конечном итоге получается неповторимая работа.

Список необходимых инструментов

Как и для каждого вида рукоделия, необходимо собрать набор инструментов, который понадобится при изготовлении поделок:

  • Канцелярский набор: ножницы, карандаш, сантиметровая лента, канцелярский нож;
  • Маркеры для бумаги, по дереву, пенопласту;
  • Пенопластовые шаблоны. Для плоских картин используют пенопласт толщиной 1-2 см, для объемных новогодних или интерьерных безделушек можно использовать готовые заготовки, которые можно приобрести в художественных магазинах или заказать на сайте;
  • Ткань. Большой выбор различных расцветок, фактур и плотности материала позволит создавать разные работы от елочных украшений до дизайнерских шкатулок;
  • Тесьма, ленты, кружева, пуговицы, декор;
  • Клей ПВА;
  • Краски;
  • Кисточки для клея и красок;
  • Копировальная бумага;
  • Стек для заправки ткани в желобки. Подойдет любой острый инструмент с тонкой плоской головкой (шило, маникюрные ножнички, пилочка для ногтей).


С этим читают