Повседневное искусство: 5 техник креативного рисования

Содержание

Рисунки на свободную тему

4-5-6 класс

Для учеников 4-5-6 класса будет актуально создание изображений:


Пример рисунка для учеников 4-5-6 класса Этапы творческого процесса
  1. Нарисовать 2 полукруга, расположив их вертикально напротив друг друга.
  2. Верхние точки линий соединить в угол, а нижние – с помощью горизонтальной прямой (корпус ракеты).
  3. Внутреннюю часть ракеты разделить на 3 зоны с помощью 2-х горизонтальных линий (середина – самая большая, верхняя – средняя, а нижняя – самая маленькая).
  4. Внутри срединной области изобразить небольшой ровный круг.
  5. Дорисовать внутри него еще одну окружность (иллюминатор).
  6. Отступив 3-4 см от круга, изобразить 2 вертикальные линии, выходящие за пределы прорисованного ранее корпуса.
  7. Сбоку полукругов, ближе к нижнему краю, с помощью 4 изогнутых линий (по 2 с каждой стороны) нарисовать детали ракеты.
  1. Нарисовать прямоугольник.
  2. Скорректировать верхнюю границу прямоугольника, заострив его в центре, опустив точку пересечения линий вниз.
  3. Над прямоугольником изобразить треугольник без нижней границы так, чтобы он располагался вплотную к основной фигуре.
  4. Внутри прямоугольника нарисовать 2 одинаковых ровных круга.
  5. Между ними снизу изобразить небольшой полукруг, изогнутый вниз (рот).
  6. Внутри кругов нарисовать 2 окружности (одну побольше, одну поменьше – зрачки).
  7. Закрасить карандашом внутреннюю часть кругов, оставив фигуры внутри белыми.

7-8 класс

Для детей постарше интересно будет рисовать:

Пример рисунка для учеников 7-8 класса Этапы творческого процесса
  1. Нарисовать прямую линию так, чтобы ее правый край был изогнут вниз.
  2. Заднюю часть прямой продолжить, изогнув ее вверх, а потом опустив вниз.
  3. Взяв за исходную точку правый конец линии, вывести горизонтальную линию.
  4. Расстояние между конечными точками изображения заполнить вытянутым прямоугольником, расположив его диагонально.
  5. Соединить детали горизонтальной прямой.
  6. Детализировать изображение (турбины, хвост, иллюминаторы, окно пилота и дверь в самолет)
  1. Нарисовать полукруг с изгибом вниз.
  2. Внутри полукруга изобразить 2 коротких, равных по длине, изогнутых линии (закрытые глаза).
  3. Сверху «накрыть» полукруг треугольником без нижней грани, слегка сместив его влево.
  4. Взяв треугольник за нижнюю границу, дорисовать прическу (длинные волнистые волосы).
  5. Отступив 1 см от полукруга, нарисовать округлый овал (туловище).
  6. Внутри овала по бокам нарисовать прямые (схематично изображенные руки девочки).
  7. Провести спиралевидную линию от верхней границы рабочей плоскости к нижней так, чтобы она проходила через уже созданное изображение, но не закрывала его.

Создавать рисунки карандашом не просто увлекательно для детей, но и полезно для их развития. Позволяя школьникам работать над изображениями на свободную тему, взрослые дают возможность подрастающему поколению раскрыть свои таланты и поверить в собственные силы.

Кроме того, по нарисованным детьми картинкам, можно сделать вывод об эмоциональном состоянии конкретного ребенка, что сделает реальным своевременное принятие мер для устранения депрессивных мыслей, а также улучшит общее психическое состояние маленького человека.

Проявите креативность

Персонажи

  • Быстро набросать портрет Франкенштейна.
  • Выберите и нарисуйте вашего любимого супергероя.
  • Превратите своего питомца в персонажа.
  • Нарисуйте сцену из вашей любимой сказки.
  • Разработайте высокотехнологичного робота или машину из будущего.
  • Нарисуйте случайные каракули, а затем превратите эти каракули в персонажа.
  • Создайте своего собственного персонажа аниме.

Леттеринг и каллиграфия

  • Практикуйте свои навыки каллиграфии и леттеринга.
  • Сделайте набросок вашей любимой цитаты.
  • Превратите слово или букву в рисунок.
  • Создайте свой шрифт.
  • Создайте логотип для вымышленного бизнеса.
  • Создайте логотип существующей компании, например, Nike.

Дудлинг

  • Создавайте воображаемых персонажей.
  • Превратите фрукты в человека.
  • Нарисуйте изображение из последнего сна, который вы помните.
  • Воссоздайте свою любимую знаменитую картину в своем стиле.
  • Нарисуйте серию из пяти трехмерных квадратов и закрасьте каждый по-своему.
  • Нарисуйте ряд основных форм, таких как сердца, звезды и бриллианты.

Абстракция

  • Превратите горный пейзаж в абстрактный мир фантазий.
  • Сделайте рисунок, изображающий ваши текущие эмоции.
  • Попросите человека, которого вы видите, назвать первое слово, которое приходит ему в голову, а затем нарисуйте это.
  • Создайте собственный принт или обои для рабочего стола.
  • Нарисуйте серию объектов, где каждый объект имеет неправильный масштаб.
  • Создайте собственный узор пейсли или мандалы.
  • Дудлите все, что приходит на ум, не задумываясь.

Откуда пришло городецкое искусство?

История одного из самых высоких достижений народного творчества — городецкой росписи – началась в 19 веке. Жили на двух берегах реки Волга крестьяне в сёлах с названиями Курцево, Савино, Косково и других, которые делали прялки с резьбой и продавали их на ярмарках. А резьбу эту они разукрашивали, чтобы их творения были ярче. Позднее декоративный рисунок и вовсе вытеснил с прялок резьбу по дереву, а такое расписное художество стали звать «нижегородской росписью», а самих мастеров «курцевскими красильщиками». Считается, что расцвела городецкая роспись с появлением в деревне Курцево в 1870 году иконописца из Городца по фамилии Огуречников, которого пригласили оживить роспись курцевской церкви. Именно он научил местных мастеров накладывать краски слоями, оживлять картинку белилами и придавать рисунку выразительность.

Уроки рисования карандашом

Создание изображений карандашом один из самых популярных методов рисовки. Это наиболее бюджетный способ рисования.⠀Помимо финансовой выгоды у карандаша есть ещё преимущества в отсутствии высыхания нарисованного, а также детализации изображений. В следующем разделе мы разместили ключевую информацию для желающих начать рисовать карандашом.

01.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку

Art Shima

«Art Shima» — обучающий канал для всех желающих научиться рисовать и писать в разных техниках и стилях. Автор роликов — Анастасия Шимшилашвили или просто Шима — известная художница и преподаватель рисования с более чем 10-летним стажем.⠀В своём видео Анастасия поясняет правила заточки карандаша с помощью простого канцелярского (макетного) ножа. Также в ролике есть пример создания штриховки с корректировкой толщины и размера штрихов.

02.

Развитие моторики с помощью кальки. Создание текстур изображения.

Art Shima

На этом занятии идёт речь о тренировке моторики при помощи переводов картинок на кальку.⠀Калька — полупрозрачная бумага — отличный способ научиться чувствовать объем, а также мягкие и твёрдые структуры изображения.⠀В видео есть подробная инструкция как создавать прямые непрерывистые линии карандашом. Помимо тренировки моторики, в процессе перерисовки, вы также будете делать, так называемый «сбор материалов».

03.

Проработка светотени и рефлексов

Art Shima

В этот раз автор канала «Art Shima» наглядно показывает проработку светотени в изображении. Также в ролике есть и основы рисовки рефлекса.⠀Светотень и рефлексы — основные способы оживления картинки. На этом уроке Шима показывает принципы распределения тона в рисунке по форме. Рефлекс — это отражение окружения изображения.

04.

Основы перспективы в рисунке

Art Shima

Перспектива один из самых важных моментов в создании рисунка — это положение вашего объекта рисовки в плоскости и его искажение при переносе из трёхмерного в двумерное поле.⠀Именно от неё и будут зависеть пропорции. Чтобы натренировать правильное видение перспективы начните с простых объёмных фигур. В этом видео уроке есть подробное разъяснение как правильно строить эллипсы, кубы, призму, конус и другие.

05.

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить

Art Shima

Данное видео — это вторая часть урока посвящённого штриховке.⠀Автор ролика — Шима даёт несколько примеров создания и нанесения штрихов. Также художница показывает как исправить ошибки в любой штриховке.

06.

Как создать объем изображения

Art Shima

На этом занятии речь идёт о создании объёма на картине. Наглядно демонстрировать объёмную штриховку автор видео — Шима будет на круглой форме и плоскости.⠀Однако, прежде чем приступить к изучению и выполнению заданий этого ролика, преподаватель рекомендует обязательно освежить в памяти предыдущие уроки по светотени и штриховке.

07.

Создание штриховки, растушевки, тушевки

Азбука Рисования

Канал «Азбука Рисования» посвящён созданию как «живых» картин, так и исключительно графических компьютерных рисунков. Автор проекта — Андрей Марков указывает на то, что в своих роликах он опирается в большей степени на свой личный опыт нежели на академические знания.⠀Это видеоурок по штриховке, тушевке и растушевке. Ролик разделён на теоретическую и практическую части. На примере наброска гипсовой колонны Андрей показывает как применять полученную теорию на практике, а также указывает на возможные типичные ошибки начинающих художников.

О

Общее освещение

Общее освещение – это свет, который уже присутствует в сцене. Источник света может быть как естественным, так и искусственным.

Оргалит или ДВП

Оргалит – это древесно-волокнистая плита, материал, получаемый горячим прессованием массы, состоящей из целлюлозных волокон, воды, полимеров и специальных добавок. Писать картины можно как на гладкой стороне оргалита, так и на обратной, структура которой напоминает холст. Гладкую сторону оргалита можно не грунтовать, так как она не впитывает масло.Осевые

Оттенок

Оттенок – это фактический цвет чего-то. Часто упоминается как цвет, но оттенок является более уместным обозначением.

Уроки рисования Procreate на планшете Ipad

«Procreate» — специальное приложение для редактирования, рисования, создания иллюстраций. На данный момент доступно исключительно в Appstore (на Ipad).Одно из самых больших преимуществ — это стоимость этого графического редактора, которая составляет $9,99, одним платежом (без всяких подписок).⠀Приложение позиционирует себя как карманный помощник для профессионального художника. Творцу сразу доступно более чем 136 кистей, меню на любом языке, широкая палитра оттенков и большое количество дополнительных функций.

01.

Инструменты и интерфейс программы Procreate


INTERIOR SKETCH Olga Kaminskaya

В этом видео Ольга Каминская показывает интерфейс, функции и инструменты Procreate. Также ведущая поясняет как работает перспектива и где скачивать специальные кисти для рисования в программе.

02.

Как покрасить лайн в PROCREATE

Asinastra

Данный ролик посвящён покраске лайнов, а также нескольким лайфхакам по работе внутри программы. Канал «Asinastra» это проект художницы с мастер-классами по созданию артов.

03.

Создание реалистичности и объема рисунка

VALLEG

На уроке художник показывает создание объёма в рисунке на примере обычной яичницы.

04.

Как сделать гладкую заливку

austin batchelor

Следующий ролик принадлежит художнику под ником austin batchelor.⠀Это подробный мастер-класс по работе со светотенью и рефлексами.

05.

Создание обтравочной маски

Gal Shir

Короткий видеоролик, как небольшая инструкция по работе с обтравочными масками.«Gal Shir» — канал цифрового художника, который публикует процесс рисования иллюстраций в Procreate.

06.

Gal Shir

Пример рисования в Procreate авторского персонажа.

07.

Написание портрета по фотографии

Академия re: Store

Урок от канала «Академия re: Store» проводит преподаватель диджитал-курсов Юлия Юшина.⠀Это видеоруководство по пошаговому созданию портрета с фотографии.⠀Также в ролике присутствует общее знакомство с интерфейсом Procreate, заливке, созданию холста, экспорту готового изображения. В конце занятия есть короткий блок с ответами на распространённые вопросы.

Л

Линейный рисунок

Линейный рисунок – это изображение, основой которого являются линии, созданные с помощью кисти, карандаша или ручки. Линии могут быть как прямые, так и изогнутые. Форма линий и направление зависит от изображаемой формы предмета.

Линия горизонта

Линия горизонта – это линия, проходящая через страницу или холст, которая представляет уровень глаз зрителя или показывает, где небо встречается с землей.

Лессировка

Лессировка – это прием в живописи, который подразумевает нанесение прозрачного слоя краски поверх уже нанесенных высохших красок. Мы рассказали подробно об этой технике здесь.

Г

Гиперреализм

Гиперреализм – это направление изобразительного искусства. Художники-гиперреалисты стараются изобразить объекты и предметы на рисунке максимально реалистично.

Городской пейзаж

Городской пейзаж – это картина, основным сюжетом такой которой является город. Художники стараются передать его атмосферу, изображают улицы, дома и здания, а также людей.

Графика

Графика – это техника изобразительного искусства, которая подразумевает, что художник изображает объекты с помощью линий и штрихов, не используя краски.

Гризайль

Гризайль – это техника в живописи, для которой используются оттенки одного цвета, чтобы изобразить рельеф или имитировать лепные изображения.

Грубый набросок

Грубый набросок – это роцесс рисования, при котором художник грубо намечает композицию и структуру предмета. Это популярная техника среди портретистов.

Гуашь

Гуашь – это водорастворимая краска, которая на холсте выглядит непрозрачной. Быстро сохнет и может повторно использоваться при смешивании с водой.

Арт-терапия: гармония при помощи кисти

Сегодня очень популярен этот метод гармонизации внутреннего состояния. Но на уроках арт-терапии человек понимает, что рисунок – это игра, удовольствие и в итоге отпускает себя, позволяя себе начать рисовать. Оказывается, что любой может орудовать карандашом и красками без долгих лет обучения в художественной школе. Причем в итоге будет довольно симпатичный рисунок, легкий и свежий.


Что вообще можно рисовать для терапии? Как правило, на первом занятии арт-терапевты не предлагают тему, и, анализируя вольный рисунок, позже предлагают конкретные темы для вас. И даже определенными инструментами – красками, углем, мелом, фломастерами. Часто на мастер-классах по арт-терапии рисуют мандалы – разукрашивают уже готовые шаблоны или создают свои. Вы можете рисовать свои страхи и тут же их победить на листе бумаги. Как рисовать страх? Нарисуйте таким, каким вы его видите!

Боитесь сделать первый мазок, испортить холст? Полотно для этого и создано. Смело берите кисть побольше, карандаш поярче, и «ляпайте» от души. Постепенно зажимы мозга ослабеют, и вы почувствуете себя свободнее. Вы отвлечетесь от рутины, вскроете внутренние запасы энергии и креатива.

Читайте еще: Думать, как Дали: как использовать свой мозг на полную

А

Академический рисунок

Академический рисунок – это многосеансный сложный рисунок, в ходе которого художник осваивает основы изобразительного искусства на примере какого-либо предмета или объекта.

Акварель

Акварель – это художественная краска пигмент которой удерживается в водорастворимом растворе. Рисунки, созданные с помощью этой краски, называют акварельными.

Акриловая краска

Акриловая краска – это тип краски, в которой пигмент суспендирован в эмульсии акрилового полимера. Акрил достаточно популярен среди художников. Преимуществами этого вида краски является быстрое высыхание, яркие цвета и возможность смешивании с водой.

Алла прима

Алла прима – это техника в живописи, которая подразумевает, что художник сразу рисует все в один прием. Термин пошел от итальянского “alia prima”, что означает “с первого раза”.

Анатомический рисунок

Анатомический рисунок – это изображение человеческого тела в искусстве. Например, вы можете научиться рисовать реалистичные руки с помощью этого руководства по рисованию руки.

Стили иллюстраций

В зависимости от того, где будет использована иллюстрация, ее можно отнести к определенному жанру. Таких жанров (или стилей) существует большое количество.

Рассмотрим 7 самых популярных на сегодня стилей.

01.

Концепт-арт

  • Mélody Cisinski

Это иллюстрации для игр, анимации, фэнтези и других подобных проектов. Впервые такой стиль иллюстрации появился в 1930-х годах компанией Disney. Используется для иллюстрирования конкретных объектов: персонаж, автомобиль, товар. Суть концепт-арта в том, что художник предоставляет клиенту несколько интерпретаций (концепций) объекта. Так клиент может повлиять на процесс создания финишной иллюстрации.

02.

Детские книги

Иллюстрации для детских книг не теряли свою популярность никогда. Для детского восприятия лучше всего подходят красочные, упрощенные сюжеты. В таких книгах встречаются и традиционные, и современные методы рисования. Иллюстрации могут иметь реалистичный вид, или быть карикатурными, в зависимости от сюжета книги, возраста читателя, прочее.

03.

Комиксы

Иллюстраторы могут работать в жанре комиксов и графических рассказов. Коллаж картинок с текстовым сопровождением передает длинный, динамичный сюжет. Иногда клиенту требуется одна иллюстрация, способная передать действие, как на первом примере. Чаще всего иллюстрации создаются в карикатурном, мультипликационном стиле.

04.

Обложка книги

Чтобы выделить книгу среди тысяч других, авторы используют броскую обложку. Для этого может применяться любая техника иллюстрации, с дальнейшим печатным форматом. Работать с таким стилем довольно сложно, ведь иллюстрации для обложки должны передавать настроение и общую концепцию книги.

05.

Самый конкурентный стиль для иллюстратора — реклама

Изображения уже должны выполнять больше функций: обратить внимание зрителя, передать идею продукта и заставить купить товар. Все больше компаний предпочитают использовать иллюстрации вместо фото для создания рекламных плакатов

Что касается техник, фантазию иллюстратора ограничивает только клиент.

06.

Упаковка

Как заставить покупателя увидеть лишь один товар на длинной полке в магазине? Разработать для него эффектную, яркую упаковку! Все чаще в дизайне упаковки используются иллюстрации, особенно: животные, растения и карикатуры. Наиболее востребованы иллюстрации в дизайне упаковок: пищевых продуктов, косметики, детских товаров, канцелярии, прочее.

07.

Брендинг / Логотип

Одни из самых трудных стилей — брендинг и логотип. Иллюстрация логотипа должна запоминаться, выделяться среди других и хорошо читаться в миниатюре. Обычно это несложный рисунок. Иллюстрации также используются в брендинге: визитки, брендбук, буклеты, реклама и др. В таком случае они должны точно соответствовать концепции бренда и поддерживать единый стиль.

Мраморная бумага

Для этой техники рисования понадобится:

  • пена для бритья
  • акварельные краски или пищевые красители
  • плоская посуда
  • бумага
  • скребок

План работы:

  1. Толстым слоем нанесите на любую плоскую посуду пену для бритья.
  2. Сделайте насыщенный раствор каждого цвета краски с помощью воды —  разбавьте красители до жидкого состояния.
  3. Возьмите пипетку ( или простую кисть) и капните несколько капель краски разных оттенков на слой пены.
  4. Кистью размажьте краску по поверхности, старайтесь делать это так, чтобы получались красивые линии и формы. Это этап можно считать самым творческим и интересным!
  5. Приложите сверху на такую пену с узором чистий лист бумаги.
  6. Положите лист на плоскую поверхность и снимите с него всю пену кусочком картона.
  7. Под пеной вы сможете увидеть необычные мраморные разводы, похожие на северное сияние! Теперь нужно положить картинку в сухое место на 2 часа, чтобы она подсохла.

Сделать красивую мраморную бумагу можно также с помощью красок и обычного молока — технику выполнения вы найдете здесь.

Instagram @moy_ptenchik

Зентангл: медитация в рисовании

 

Создание рисунков-зентанглов (zen –  концентрация, rectangle –прямоугольник) сродни написанию иероглифов. В отличие от дудлинга, вам нужно сосредоточиться на процессе, отбросить все дела и лишние мысли – в идеале это принесет вам успокоение, удовольствие, научит концентрации и подарит красивый абсолютно уникальный рисунок.

Это абстрактный прямоугольный рисунок черными чернилами, без верха и низа, с множеством повторяющихся элементов: точки, линии, овалы, круги и т.д.

Рисование зентангла – долгий, умиротворяющий процесс с концентрацией на каждом отдельно взятом моменте времени, с осознанием красоты мгновения и удовольствия от жизни. Вы не придумываете, что будет в конце. По идее сами элементы (сначала рамка, затем основная линия, потом повторяющиеся элементы отдельного сегмента) должны вести вашу мысль. Вам не нужно уметь рисовать. Вам нужно только сосредоточиться на процессе и повторах.

Уроки рисования акварелью

Акварель это промежуточный способ рисовки находящийся между живописью и графикой.⠀У акварели не слишком насыщенные цвета из-за водной основы краски. За счёт этого в изображениях преобладают более нежные и пастельные оттенки.⠀Следующие видео это мастер-классы по написанию акварелью пейзажей, в том числе и морских, а также различных объектов и портретов.

01.

Создание акварельных пейзажей

https://youtube.com/watch?v=videoseries


Художник Online

Выбранный плейлист это целых 18 подробных занятий, некоторые из них длятся до 3,5 часов.⠀Автор показывает процесс создания картины с нуля. В описании под каждым роликом есть ссылка на список используемых материалов, а также краткий перечень техник рисовки из видео.«Художник Online» — канал посвящённый творчеству с наглядными уроками по изобразительному искусству.

02.

Мастер-класс по скетчингу «Скандинавский пейзаж» акварелью

Художника Online

Следующий урок от «Художника Online» это «Скандинавский пейзаж». Вместе с преподавателем Дарьей Куцаевой вы изучите написание пейзажа с разными кистями.⠀Работа будет производиться холодной палитрой.

03.

Мокрый пейзаж

Художник Online

Занятие от преподавателя школы «Художник Online» посвящёно «мокрой» технике рисовки.⠀Рисование с большим количеством воды даёт художнику возможность получать более прозрачные оттенки и добиваться плавных переходов. Также в ролике есть обзор на кисти из ворса колонка и козы.

04.

Как нарисовать розовый куст

Jane Bogdanchyk

Одноимённый канал художницы Jane Bogdanchyk посвящён рисовке натюрмортов, цветов и различных пейзажей.⠀Данный ролик это мастер-класс по акварельной живописи розового куста.

05.

Создание разных фактур акварелью

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Post_PS watercolor

Плейлист по фактуре от канала «Post_PS watercolor» — это 21 ролик по рисовке ржавчины, золота, серебра, состареного метала и дерева, а также несколько видео с лайфхаками и разбором популярных ошибок.⠀Все уроки максимально подробные и подходят для начинающих художников.

06.

Инструменты для работы с акварелью

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Post_PS watercolor

Автор канала сделала 8 видео-инструкций по используемым в написании картин инструментам (кисточка-расчёска, губка, цветовой круг, градиентная раскладка).

07.

Написание быстрых и простых пейзажей акварелью

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Noelle Curtis Art

Канал «Noelle Curtis Art» это короткие ролики с уроками по рисовке прекрасных морских и лесных пейзажей и цветных облаков.⠀Все 15 роликов длятся 6-15 минут. Автор объясняет какую краску и какого цвета она использует и затем в ускоренном темпе идёт процесс написания картины.

Р

Рельефный орнамент на керамике

Рельефный орнамент на керамике – это техника рисования, при которой краски наносятся на поверхность очень толстыми слоями. Часто следы кисти или мазки палитры достаточно заметны.

Рисовать красками

Рисовать красками – это процесс, во время которого цветное вещество наносится на поверхность с помощью инструментов, таких как кисть и палитра. Состоит из пигмента и связующего. Получите максимум от красок и узнайте, как усовершенствовать свой рисунок.

Рисунок в перспективе

Рисунок в перспективе – это техника, используемая для создания иллюзии того, что объект, обычно части человеческого тела, находится на далеком расстоянии или на заднем плане.

Скетч: рисованный конспект

Скетч – это эскиз, набросок, шаблон. Для чего хороши скетчи? Они прекрасно подходят для составления конспектов и изучения языка, ведения дневника и визуализации основной идеи чего-либо. В них не важны детали, нужен только фокус на ключевых идеях.

Как и во всех случаях непрофессионального рисования, у вас не получится идеальный рисунок. Поэтому ваша цель – создать понятный набросок, где криво-косо, но зафиксирована основная мысль, а, может быть, только намек на то, что здесь появится в будущем.

Вспомните, мы часто хватаем салфетку и ручку, чтобы «по-быстрому сейчас все объясню» вместо того, чтобы долго рассказывать о своей идее. Рисунок занимает у нас в разы меньше времени, а передача информации поражает глобальностью и эффективностью, ясностью и полнотой.

Вот видео от Майка Роуди, автора книг о визуальном мышлении и роли рисунков-заметок в жизни и карьере любого человека. Здесь очень доходчиво объясняется суть визуальных заметок.


С этим читают